lunes, octubre 30, 2006

Ya estoyyy aquiiiiii

Pues eso que después de acabar los dos especiales de Navidad de FOTOGRAMAS (que podréis leer, más os vale, el próximo mes de Diciembre , si Dios quiere...) ya tengo tiempo libre para regresar al Blog y contaros mil y un cosas nuevas tararin chimpun....
Os explicaré en otro post todo el trajín que supone hacer dos especiales (de 28 y 17 páginas) en menos de una semana. En serio, a veces me he sentido como el mismisimo Peter Jackson haciendo la trilogía del Señor de los Anillos más King Kong. Menos mal que he tenido un buen equipo de refuerzo. Con ayudas estimables como la de Ferrán de cibertecnia , Daniel Gómez Cañete (ex chico CNR) y Miguelin en la parte corrección de errores sintácticos.

jueves, octubre 26, 2006

¡¡Esto es un cuerpo... y tambien el de bomberos!!


Es como Boris Izaguirre pero en Yankee. Aunque no sepáis inglés merece la pena verlo. Es la monda.

lunes, octubre 23, 2006

De la boca al hecho...

Eva me acaba de pasar este compendio de frases celebres y dichos populares recogidos por Alberto Rojas que me han hecho mucha gracia y quería compartir con todos vosotros.
  • 1. "Quien da primero, da dos veces". Hoy es una de
  • las obviedades más repetidas, pero hubo un personaje que enunció ese razonamiento antes que nadie (en el s. I d.C.). Fue Séneca, uno de los más grandes pensadores de todos los tiempos.
  • 2. "Santiago y cierra España".
  • Dicho popular del s. VIII. Se dice que Santiago apóstol dirigió este grito de guerra a los cristianos en la batalla contra Abderramán II. Cerrar, en castellano antiguo, era embestir, atacar al enemigo.
  • 3. "No se ganó Zamora en una hora".
  • No fue una hora sino siete meses los que estuvo la ciudad asediada por Sancho II, que fue traicionado al final por Bellido Dolfos en el año 1072. La plaza volvió después a manos de la reina Doña Urraca.
  • 4. "¡Oh, Dios, qué buen vasallo si tuviera buen señor!". En el Cantar de Mío Cid (alrededor del año 1200) se recuerda cómo Rodrigo Díaz de Vivar se enfrentó con el rey Alfonso por cuestiones personales. Cuando éste le desterró de Castilla, los suyos pronunciaron estas palabras.
  • 5. "No hay tu tía". Se trata de una alteración de "no hay tutía o atutía". La tutía o atutía era considerada en la Edad Media como un medicamento de origen árabe (al-tutiya) para las enfermedades de los ojos.
  • 6. "Los amantes de Teruel. Tonta ella y tonto él". Se aprovecha de un relato del siglo XIII, Los amantes de Teruel, que narra el amor imposible entre Juan Diego Martínez de Marcilla e Isabel de Segura, para dejar claro que no hay que perder el tiempo con objetivos difíciles de cumplir.
  • 7. "Por los cerros de Úbeda".
  • Fernando III, el santo esperaba a un hidalgo aliado suyo que iba a ayudarle con sus huestes a tomar la ciudad jienense. Éste, con pocas ganas de guerra, llegó tras la conquista del año 1233 diciendo que se había perdido por los cerros de la zona.
  • 8. "Cualquier tiempo pasado fue mejor".
  • Se difundió en España gracias a la elegía del poeta Jorge Manrique (1440-1478) a la muerte de su padre, Rodrigo Manrique, aunque el poeta la tomó de la Biblia, donde puede leerse tal cual dentro del Eclesiastés.
  • 9. "Tanto monta, monta tanto". Es lo que ponía en el escudo de armas de isabel de castilla y fernando de aragón, los Reyes Católicos, cuando ambos se casaron en 1469. Suele ir acompañada por la coletilla: "Tanto monta, monta tanto, Isabel como Fernando".
  • 10. "Que salga el sol por Antequera". Se emplea para mostrar despreocupación por un asunto determinado. En la toma de Granada, en 1491, las tropas españolas la usaban como un equivalente a "que salga el sol por donde salga". Desde donde se encontraban, el sol no salía nunca por Antequera, que está al oeste de Granada.
  • 11. "Llora como mujer lo que no supiste defender como hombre". Granada caía en 1492 por el empuje de las tropas cristianas, mientras que Boabdil, el último rey nazarí de la ciudad, se consolaba ante su madre Aixa, que le reprendía por su actitud derrotista y su falta de habilidad militar para defender la última plaza de Al-Andalus.
  • 12. "Llevarla al huerto". Es una expresión que se utiliza desde 1499, año en el que la alcahueta Celestina, personaje inmortalizado por Fernando de Rojas, consiguió llevar a Melibea al huerto en que la esperaba su enamorado Calixto.
  • 13. "Hacer las cuentas del Gran Capitán". Alude a las tan discutidas cuentas millonarias que Gonzalo Fernández de Córdoba, el Gran Capitán, presentó a los Reyes Católicos después de haber conquistado para ellos el reino de Nápoles en 1504.
  • 14. "Al enemigo que huye, puente de plata". Es decir, conviene facilitar la huida del enemigo que nos molesta para librarnos de él sin tener que combatir. Esta máxima militar tan sobada en la actualidad pertenece también a Gonzalo Fernández de Córdoba (1453-1515).
  • 15. "Más vale morir con honra que vivir deshonrado". Frase de Hernán Cortés (1485-1547) que ha sido utilizada y transformada por muchos líderes políticos, pero el que la rescató y la convirtió en inmortal fue Ernesto Che Guevara (1928-1967), que le dio su toque personal: "Más vale morir de pie que vivir de rodillas".
  • 16. "Se armó la de San Quintín". En esta batalla casi olvidada (1557), los tercios del Ejército español entraron en Francia desde Flandes y aniquilaron a las huestes francesas, pero perdieron a la vez muchos hombres. De esa victoria pírrica nació esta conocida expresión.
  • 17. "Decíamos ayer". Tras pasar cuatro primaveras en la cárcel bajo la acusación de haber traducido partes de la Biblia a la lengua vulgar, Fray Luis de León volvió a dar clase en su cátedra de Salamanca en 1576 y utilizó estas mismas palabras para retomar lo que había dejado a medias durante ese tiempo.
  • 18. "París bien vale una misa". En 1593, Felipe II, interesado en que el trono francés lo ocupara su hija Isabel, accedió a que Enrique III de Navarra, calvinista recalcitrante, se casara con ella y se convirtiera en rey de los galos siempre que renunciara al protestantismo y abrazase la fe católica. Y Enrique contestó: "París bien vale una misa". Católica, claro.
  • 19. "Mandé mis barcos a luchar contra los ingleses, no contra los elementos". La Armada Invencible perdió más barcos por las tempestades que por el fuego de los buques ingleses. Por eso, cuando la armada volvió maltrecha a España, Felipe II justificó la derrota con esta frase en 1588.
  • 20. "Quien fue a Sevilla, perdió su silla". Procede de un acontecimiento verídico: en el siglo XVI, el arzobispo de Sevilla intercambió por un tiempo su puesto con su sobrino, el arzobispo de Santiago, que era incapaz de dominar la ciudad gallega. Cuando quiso volver a su tierra, el sobrino se negó a cederle el sillón.
  • 21. "Con la Iglesia hemos topado". El Quijote es una fuente inagotable de sentencias célebres extrapolables a cualquier contexto actual. En un pasaje de la obra, Miguel de Cervantes (1546-1616), por boca del inmortal hidalgo manchego, expresa la imposibilidad de enfrentarse con el poder.
  • 22. "Donde una puerta se cierra, otra se abre". Otra ingeniosidad de Miguel de Cervantes y su Quijote, una versión del "no hay mal que por bien no venga" que se utiliza habitualmente para expresar optimismo ante una situación que parece desesperada.
  • 23. "Ladran, luego cabalgamos". Cervantes hizo referencia a las consecuencias de nuestras acciones. Si Don Quijote y Sancho se hubieran mantenido quietos sobre sus cabalgaduras, los perros nunca habrían ladrado.
  • 24. "Todos a una, como en Fuenteovejuna". Como relató Lope de Vega (1562-1635), el Fénix de las letras españolas, en este pueblo cordobés la gente se unió para ajusticiar al Comendador, un auténtico cacique responsable de muchos agravios.
  • 25. "La envidia va tan flaca y amarilla porque muerde y no come". Archirrepetida idea de Francisco de Quevedo (1580-1645), tal vez por ser la envidia, ya desde el Siglo de Oro, el mal nacional y el más importante y común de los siete pecados capitales.
  • 26. "Poderoso caballero es Don Dinero". El célebre soneto de Francisco de Quevedo pone de manifiesto la importancia del capital para progresar en la vida, que ya en el siglo XVII era el billete hacia una existencia terrenal más llevadera. No existe otra aseveración más extrapolable a la actualidad.
  • 27. "Que toda la vida es sueño y los sueños, sueños son". En 1636 el dramaturgo Pedro Calderón de la Barca incluyó en su obra más célebre, La vida es sueño, esta frase que habla de lo efímero de los placeres mundanos y de la necesidad de mantener las ilusiones intactas durante toda nuestra existencia.
  • 28. "Tienes más cuento que Calleja". Dicho popular que tiene como protagonista a Saturnino Calleja Fernández, creador y director de una editorial fundada en 1785, cuya fama se debió a la publicación de los cuentos infantiles más célebres de la época.
  • 29. "Viva la Pepa". Grito de los liberales ensalzando la Constitución de 1812, la primera de la Historia de España, aprobada el 19 de marzo (San José), después de que el Ejército francés prohibiera vitorearla en público.
  • 30. "¡Vivan las caenas!". Se remonta a 1814 y pertenece al pueblo, que en oposición al "¡Viva la libertad!", quiso expresar su adhesión al rey Fernando VII cuando éste estableció el poder absoluto, a su vuelta del destierro.
  • 31. "Los mismos perros con distinto collar". Lo dijo Fernando VII al pasar revista a las tropas en 1823. Cuando los soldados se presentaron delante del rey, éste se sorprendió al ver que el nuevo ejército realista estaba formado por los mismos liberales que acababa de licenciar.
  • 32. "Así se las ponían a Fernando VII". Hace alusión a los cortesanos de la camarilla del rey, que cuando jugaban con éste al billar le ponían las carambolas fáciles para hacerle creer que era un experto jugador y así tenerlo contento.
  • 33. "Más feo que Picio". En el siglo XIX, Picio fue un zapatero granadino condenado a muerte que, de pronto y sin saber muy bien por qué, fue indultado. De la impresión que le causó el perdón, perdió pelo, cejas y pestañas y se convirtió en ejemplo de fealdad.
  • 34. "Más 'cornás' da el hambre". Fue la respuesta del torero Manuel García, El Espartero, cuando un periodista le preguntó si no temía arriesgarse tanto en la plaza. Murió precisamente de eso, de una mala corná en 1894.
  • 35. "Más vale tener honra sin barcos que barcos sin honra". En 1898, el almirante Cervera decidió sacrificar su flota de navíos de madera y mantener el honor de la valiente pero decrépita España frente a los acorazados estadounidenses en la guerra de Cuba. La expresión quedó para los libros de Historia y para ilustrar la necesidad de mantener el arrojo incluso cuando todo está perdido.
  • 36. "Más se perdió en Cuba y vinieron silbando". Aparece con ocasión de la liquidación del imperio de ultramar en 1898. Alude a la guerra contra EEUU, a la derrota española y al fatalismo que inundó todo el país tras esa contienda.
  • 37. "La originalidad es la vuelta a los orígenes". Antonio Gaudí (1852-1926), la máxima figura de la arquitectura catalana, definió así su relación con el arte, su necesidad de acudir a la naturaleza para interpretar sus formas. Esta frase fue su primer mandamiento y el más repetido durante su vida.
  • 38. "No las tiene todas consigo". Este dicho popular del siglo XX procede del milenario y sabio lenguaje del juego, concretamente del de los naipes. Hace referencia a una baza en la que no se llevan las cartas necesarias para ganar el juego.
  • 39. "España mañana será republicana". Alocución recurrente para reivindicar la vuelta a los regímenes republicanos y la caída de los reyes. Se escuchó ya antes de la I y la II República españolas y hoy todavía se usa como consigna entre los antimonárquicos.
  • 40. "De Madrid al cielo".Título de novela, letra de chotis, primer mandamiento del chulapo, esta frase popular la pronuncian los amantes de la vida en la capital de España, aunque pertenece a una época, principios del siglo XX, en la que el alcalde no hacía tantas zanjas.
  • 41. "Si quiere que un problema no se resuelva, cree una comisión". Ya a principios del siglo XX, en los ambientes políticos del momento descubrieron la inutilidad que supone abrir una comisión para solucionar cualquier problema.
  • 42. "En la pelea, se conoce al soldado; sólo en la victoria, se conoce al caballero". Los políticos españoles de la primera mitad del siglo XX la tomaron prestada del gran dramaturgo Jacinto Benavente para ilustrar las diferencias entre los que sólo ganan y los que, además, saben ganar.
  • 43. "Caminante no hay camino, se hace camino al andar". La poesía ha regalado al acervo popular miles de expresiones de uso común. Posiblemente, este verso extraído de los Cantares de Antonio Machado (1912) sea el más célebre de todos ellos. Hasta Serrat le ha puesto música.
  • 44. "A mí la legión". Grito de guerra de la Legión española, creada por Millán Astray a imagen y semejanza de los antiguos tercios de Flandes y de la Legión Extranjera francesa durante la contienda con Marruecos. Se escuchó por vez primera en 1927.
  • 45. "España es el único país que se acuesta monárquico y se levanta republicano". En la madrugada del 13 de abril de 1931, al día siguiente de celebrarse las elecciones municipales, el jefe del Gobierno de la Monarquía, el almirante Juan B. Aznar, proclamó la República ante los periodistas gracias a este titular antológico.
  • 46. "Hay gente 'pa to'". Tras una corrida en Madrid, el diestro Rafael Guerra, 'guerrita' (1862-1941) ofreció una fiesta a amigos y periodistas. En esa celebración le presentaron a D. José Ortega y Gasset, y lo hicieron en calidad de "filósofo", a lo que el maestro inquirió: "¿Y eso qué es?". Le explicaron que se trataba de la persona que trabajaba sobre las ideas, a lo que el Guerra respondió: "Hay gente pa tó".
  • 47. "No pasarán". Durante la Guerra Civil, con las borlas de los soldados franquistas asomando ya por las trincheras de la Ciudad Universitaria, la propaganda republicana empapeló Madrid con esta célebre consigna. Los rebeldes pasaron, pero el lema sobrevivió a la toma de la capital de España.48. "Venceréis, pero no convenceréis". La puntualización que Miguel de Unamuno le hizo a Millán Astray el 12 de octubre de 1936 se usa cada semana en contextos diferentes, como en el deporte, donde cada jornada de Liga siempre hay un equipo que vence pero no convence. ¿El Madrid de Fabio Capello?
  • 49. "Cautivo y desarmado...". El último parte de la Guerra Civil sigue ilustrando cualquier tipo de derrota en la actualidad. Las palabras emitidas por Radio Nacional han saltado con los años a la crónica parlamentaria, a los resúmenes deportivos, a los análisis económicos…
  • 50. "Tienes más moral que el Alcoyano". Alude al mundo del fútbol y al equipo del Alcoyano C.F. (de Alcoy, Alicante), que en 1948 iba perdiendo por 13 goles de diferencia en una eliminatoria de la Copa del Generalísimo y aún así luchaba con furia por empatar.
  • 51. "Haga como yo, no se meta en política". Francisco Franco siempre presumió de no saber demasiado de política y mucho de tácticas militares. Se trata de una frase inmortal que, según cuenta la leyenda, utilizaba para rebajar la tensión entre sus ministros en los años 40.
  • 52. "La poesía es un arma cargada de futuro". Gabriel Celaya ensalzó el noble arte de la lírica con esta poesía de título sugerente en 1955, que se convirtió en un ejemplo de testimonio y denuncia, en instrumento para transformar el mundo después de la II Guerra Mundial.
  • 53. "El amor es física y química". Piropo que dedicó el Premio Nobel Severo Ochoa (1905-1993) a su esposa Carmen, y que sintetiza la explicación científica sobre los afectos. Después, Joaquín Sabina lo hizo suyo para titular uno de sus mejores álbumes.
  • 54. "Tengo todo atado y bien atado". Eso aseguraba en 1975 el entonces Jefe del Estado Francisco Franco, que lo tenía todo preparado para que su régimen autoritario le sobreviviera después de muerto.
  • 55. "No sabe usted con quién está hablando". Apócrifo y popular, este dicho fanfarrón y amenazante era moneda de cambio habitual para los miembros de la Seguridad del Estado en los oscuros tiempos de la dictadura.
  • 56. "Spain is different". El ministerio de Turismo del desarrollismo franquista, regido por Manuel Fraga, acuñó este lema para atraer a visitantes de toda Europa. Las primeras suecas que se tostaron en las playas de Benidorm comprobaron eso mismo, que España ya era diferente.
  • 57. "Hay que ganar por lo civil o por lo criminal". Máxima futbolística de Luis Aragonés desde que comenzó a entrenar en 1974. Su forma de entender el fútbol le ha llevado a ganar muchos títulos, pero también le ha valido alguna que otra polémica al sabio de Hortaleza.
  • 58. "La calle es mía". En 1976, tras un incidente en el que resultaron muertas varias personas por disparos de la policía durante el desalojo de una asamblea obrera en la iglesia de San Francisco de Asís de Vitoria, Manuel Fraga acuñó esta expresión para dejar claro que nada ni nadie se movería en la vía pública sin su permiso.
  • 59. "El que quiere interesar a los demás tiene que provocarlos". Salvador Dalí (1904-1989), el más revoltoso de los artistas españoles del siglo XX, enunció un argumento muy imitado después en el que abogaba por introducir la provocación en las esenciales reglas de la creación.
  • 60. "Ja soc aquí". El 23 de octubre de 1977, y tras décadas de exilio, el político catalán Josep Tarradellas, posteriormente presidente de la Generalitat, llegaba a Barcelona, pisaba el aeropuerto de El Prat y soltaba la famosa frase ["Ya estoy aquí"].
  • 61. "Soy ateo por la gracia de Dios". El cineasta Luis Buñuel (1900-1983) reconoció su ateísmo militante con una fórmula original a la altura de su genio: ese dios que él negaba era el mismo que le había convencido de su inexistencia.
  • 62. "Café para todos". Su autor fue Ernesto Che Guevara y no se refería a la Transición española, aunque siempre ilustrará un proceso en el que lo importante para sus promotores fue que todos, fueran de la ideología que fueran, tuvieran voz en el futuro político que se construía.
  • 63. "¡Se sienten, coño!". El 23 de febrero de 1981, guardias civiles con tricornio entraron en el Congreso para dinamitar lo que los españoles habían aprobado pocos años antes. Tejero, el jefe de aquella tropa enloquecida, impuso el orden a tiros y gritos. Los unos son aún visibles en la bóveda del hemiciclo. Los otros también: están alojados ya en el disco duro de la memoria colectiva.
  • 64."Fútbol es fútbol". El entrenador de fútbol de, entre otros, el Real Madrid, Vujadin Boskov la utilizó en la temporada 81/82 para referirse a lo imprevisible del balompié. La obviedad quedó registrada como un alarde de originalidad en los anales del deporte.
  • 65. "Puedo prometer y prometo". El primer presidente de la recién nacida democracia española, Adolfo Suárez, usó esta fórmula reiterativa para convencer a una amplia mayoría de votantes y ganar las elecciones hasta 1982.
  • 66. "A España no la va a reconocer ni la madre que la parió". Alfonso Guerra pronunció estas palabras cuando el PSOE arrasó en las elecciones generales de 1982. Años después, en plena decadencia de sus políticas, la derecha la utilizó contra los socialistas.
  • 67. "Sí, sí, sí, nos vamos a París". Eso es lo que gritaba la masa enfervorecida después de que la Selección Española de Fútbol le endosara el mítico 12-1 a Malta en 1983 gracias al cual quedó clasificada para la Eurocopa de Francia.
  • 68. "Ojo al dato". Las madrugadas de radio alcanzaron, en los años 80 y 90, su punto culminante cuando se escuchaba esta exclamación en los labios del inolvidable gurú del periodismo deportivo, José María García. Anunciaba partidos amañados, conspiraciones, fichajes imposibles…
  • 69. "El que no esté colocado, que se coloque". En plena movida madrileña, el alcalde Enrique Tierno Galván frivolizó con la ingesta de drogas y la gente que aún no había encontrado su asiento en el Palacio de los Deportes durante la celebración de un festival de 24 horas organizado por Radio 3.
  • 70. "Si bebes, no conduzcas". Con un fuerte acento guiri, Steve Wonder decía esto al volante de un coche (era ciego) mientras cantaba uno de sus temas más conocidos en 1986. El mensaje se popularizó y aún hoy se escucha en la barra de los bares cuando alguien asegura que tiene que volver a su casa conduciendo.
  • 71. "Póntelo, pónselo". En 1987, esta campaña en favor del uso del preservativo intentó evitar una peligrosa tendencia entre la juventud: los casos del sida crecían y los embarazos no deseados se convertían en un quebradero de cabeza para muchos adolescentes.
  • 72. "Que te pego, leche". Eran los 80 y el affaire Rumasa ponía de los nervios al incombustible José María Ruiz Mateos, que se lanzó contra el ex ministro de Economía Miguel Boyer a la salida de los juzgados y le sacudió, rompiéndole las gafas, con este improperio como rúbrica de sus golpes.
  • 73. "Él nunca lo haría". Desde aquella campaña televisiva, caló la idea de que el amigo más fiel del hombre jamás abandonaría a su dueño en una cuneta. El anuncio se popularizó en los 80 y concienció a muchos propietarios de mascotas.
  • 74. "Hola, ¿es el enemigo?". El teléfono de Miguel Gila (1919-2001) llenó durante años los espacios televisivos de la noche de los sábados. Repetía sus chistes una y otra vez, pero nadie quedaba indiferente con sus impagables conversaciones entre trincheras.
  • 75. "No es lo mismo estar dormido que estar durmiendo, porque no es lo mismo estar jodido que estar jodiendo". El Premio Nobel Camilo José Cela (1916-2002) la utilizó para desmentir la infalibilidad de cierta fórmula que afirmaba que el participio y el gerundio venían a significar lo mismo. Pues no.
  • 76. "Busque, compare, y si encuentra algo mejor, cómprelo". En 1987, Manuel Luque, director general de Camp, pronunció uno de los eslóganes publicitarios más repetidos (y, por tanto, exitosos) de la historia de la caja tonta para anunciar el detergente Colón.
  • 77. "Y hasta aquí puedo leer". Mayra Gómez Kemp, timonel de uno de los programas con más gancho de la historia de la tele, Un, dos, tres, responda otra vez, leía sus tarjetas y dejaba, con aquella coletilla inquietante, que el enigma calara entre los concursantes y televidentes.
  • 78. "Yo he venido aquí a hablar de mi libro". Al sentirse engañado por Mercedes Milá, que dedicaba casi todo el tiempo de su programa de televisión a hablar de otros asuntos que no le interesaban, Francisco Umbral reivindicó así su oportunidad para promocionar su obra La década roja en 1995.
  • 79. "El que se mueva no sale en la foto". Este canto en contra de la discrepancia tuvo como autor al ex vicepresidente Alfonso Guerra, que escenificó así la necesidad de unidad y obediencia a un partido, el PSOE, que se descomponía a mediados de los 90 por los conflictos internos entre guerristas y felipistas.
  • 80. "Por consiguiente, Felipe presidente". La coletilla utilizada por el ex presidente del Gobierno fue usada por los simpatizantes del PSOE para arengar y animar a Felipe González en los mítines electorales previos a las elecciones generales de 1992 y 1996.
  • 81. "Márchese, señor González". El ex presidente José María Aznar convirtió este latiguillo, repetido hasta la saciedad en dos debates televisados, en el más célebre en la carrera electoral de 1996.
  • 82. "Programa, programa, programa". Julio Anguita defendió siempre la conveniencia de mantenerse fiel a unas directrices que, por encima de los nombres propios y de promesas electorales, definieran la política de su partido. Esa ideología quedó registrada de esta manera en la campaña electoral de 1996.
  • 83. "Pujol, enano, habla castellano". Aznar ganaba las elecciones generales de 1996 y sus simpatizantes lo celebraban en los exteriores de la sede del PP en la madrileña calle de Génova repitiendo esta consigna. Luego, admitiría que ya hablaba catalán en privado.
  • 84. "Los hombres engañan más que las mujeres; las mujeres, mejor". El trovador Joaquín Sabina ha dejado durante años en su cancionero miles de versos rescatables, pero ninguno tan fusilado como este razonamiento, que muestra la promiscuidad masculina y alaba la astucia femenina.
  • 85. "Todos contra el fuego". A la altura del "Pezqueñines no, gracias", este lema televisivo se ha quedado grabado en la memoria de varias generaciones de españoles gracias a la canción que se utilizaba en aquella campaña publicitaria (con Joan Manuel Serrat) y a que el problema que denunciaba se acrecienta verano a verano.
  • 86. "Siempre negativo, nunca positivo". Louis Van Gaal, aquel entrenador malencarado que, entre 1997 y 2000, llenó el Barça de holandeses, abroncó a un periodista por cuestionar el juego de su equipo en una rueda de prensa histórica. Su expresiva reprimenda aún resuena en los pasillos del Camp Nou.
  • 87. "Manda huevos". Un micrófono que creía apagado le jugó una mala pasada a Federico Trillo, cuando era presidente del Congreso de los Diputados (1999), y regaló a sus señorías un enunciado para la posteridad. Su "¡Manda huevos!" es hoy una de las expresiones más usadas del acervo popular gracias a la confusión del político con la megafonía.
  • 88. "Vuelve a casa por Navidad". Los turrones El Almendro son los culpables de la coletilla navideña por excelencia en España. ¿Quién no se refiere a su regreso al hogar familiar durante los últimos días de diciembre de esta manera?
  • 89. "España va bien". Estas tres palabras las utilizó el ex presidente Aznar para definir el estado de la nación y la validez de su proyecto ante las críticas vertidas desde las butacas socialistas en una sesión parlamentaria durante la primera legislatura (1996-2000) en la que gobernó el PP. El mensaje caló bien hondo entre los miembros de su partido y en los guiñoles televisivos, que la repitieron machaconamente.
  • 90. "No soy pesimista. Soy un optimista bien informado". El escritor Antonio Gala hizo gala de su lucidez para afirmar que el optimismo bien podía ser una cuestión de ignorancia, y que la información que nos llega sobre el mundo exterior obliga a ser pesimista.
  • 91. "Trata de arrancarlo, ¡por Dios!". A 200 metros de la meta, el coche de Carlos Sáinz se paró cuando el piloto estaba a punto de ganar su tercer campeonato del Mundo de Rallys en 1999. Su acompañante, el acelerado Luis Moya, se bajó del vehículo y, preso de la desesperación, rogó a su compañero que intentara un imposible.
  • 92. "Unos agitan el árbol y otros recogen las nueces". Xavier Arzalluz quiso expresar de esta manera la coincidencia de objetivos que mantenía parte de la clase política vasca con los pistoleros de ETA. Unos empuñaban las armas, otros lo aprovechaban en las urnas.
  • 93. "Así han sido las cosas y así se las hemos contado". El ex presentador Ernesto Sáenz de Buruaga terminaba así sus informativos de Antena 3, una declaración de intenciones que pretendía mostrar el compromiso de su cadena con la verdad.
  • 94. "Ya no soy un verso suelto". En julio de 2002, Alberto Ruiz Gallardón se definió así para mostrar a su partido que, en algunos asuntos, había ido un poco por libre. El alcalde de Madrid, que gusta de pescar votos en los caladeros de la izquierda y la derecha, logró popularizar la fórmula para nombrar a los políticos díscolos.
  • 95. "La noche me confunde". El cubano Dinio es el autor de una de las expresiones más recordadas del corazoneo patrio, una aseveración que rivaliza con otra del mismo calado intelectual: "Estoy en el candelabro", de Sofía Mazagatos.
  • 96. "Nunca máis". El Prestige sangraba fuel mientras que algunos decidían si era mejor alejarlo, torpedearlo, llevarlo a puerto… "Nunca máis", surgida en aquellos días de 2003, ha visto cómo su lema es aplicable también a la ola devastadora de incendios que ha pintado de gris la verde Galicia durante este verano.
  • 97. "La guerra es el estado normal del hombre". El escritor Arturo Pérez-Reverte pudo comprobarlo durante sus años de corresponsal de guerra, ya fuera en el frente o en retaguardia. Para el autor de Las aventuras del Capitán Alatriste, el hombre sigue siendo un lobo para el hombre.
  • 98. "Antes muerta que sencilla". La pequeña María Isabel popularizó este viejo lema gay vendiendo miles de copias de su No me toques las palmas que me conozco y ganando el Festival europeo de la canción Eurojunior 2004 con su pegadizo y repetitivo rap flamenco.
  • 99. "Florentino es un ser superior". Hubo una época en la que los jugadores del Real Madrid, los galácticos, dominaban el fútbol mundial y vendían millones de camisetas. En 2003, en plena orgía de títulos, Emilio Butragueño, ex vicepresidente del equipo, se deshizo en elogios hacia el que entonces era su jefe y lo elevó a los altares.
  • 100. "La vida puede ser maravillosa". El inigualable Andrés Montes, el "cantamañanas" de la televisión, como él mismo se autodefine, popularizó esta consigna vital cuando la Selección Española de Fútbol disputaba el Mundial de Alemania del pasado verano.

  • sábado, octubre 21, 2006

    Confesiones.

    Hola Mamá:

    Hacia tiempo que tenía ganas de escribirte. Un día como hoy, hace doce años, nos dejaste. Te marchaste, aparentemente sin despedirte. Recuerdo como si fuese ayer cuando, estando yo durmiendo, me desperté a la hora que moriste, las dos de la mañana. No había nadie más en casa, Papá y tu hermano Eduardo estaba en el hospital junto a ti mientras te debatías entre la vida y la muerte. Ellos te vieron morir. Recuerdo que cinco minutos más tarde sonó el teléfono. Papá me comunicaba la mala noticia. Parece curioso pero durante un segundo me pregunte millones de cosas ¿Grito? ¿Lloro? ¿Río? ¿Bailo? ¿Me tiro por la ventana? ¿Me caigo al suelo y lo golpeo con fuerza? Nada de eso sucedió. Llame a algunos familiares, me vestí, bajé a la calle y fui con Jose, Carol y la pequeña Laura al hospital. Allí nos reunimos con Papá y algunos familiares y amigos y te dimos el adiós. Cuando te vi muerta no te reconocí. No parecías tu. Aquello que estaba tendido sobre la mesa era un esperpento algo desinflado y de cera. Recuerdo muy bien notar como algo flotando en la habitación. Supuse que eras tu. Asi que te di las gracias por haber formado parte de mi vida y te deseé un buen viaje. En ese momento note como un tijeretazo y como un cordón invisible que nos unía se rompía y se iba contigo.
    ¿Sabes? Han pasado muchas cosas en estos doce años. Unas buenas, otras menos pero la vida es así. Cuando tú moriste murió mucha gente contigo. En muchos aspectos. Unos se fueron para siempre, dejaron sus carcasas en tierra como hiciste tu. Otros desaparecieron como el humo. Supongo que eso es normal, igual tu no lo querías o ya te lo imaginabas. Hubo mucha gente en tu entierro. Se notaba que se te quería. Eso si hubo algún que otro malentendido, precisamente con gente que tu querías mucho, aquellos quienes esperabas demasiado, concretamente quien alguien que tu esperaste en tu lecho de muerte y no te fuiste hasta que vino él. Pero a mi no me importa. Ni Papá, ni Carol ni yo ni José ni Laura le necesitábamos. Para nada. Tuviste la oportunidad de conocer a tu nieta pero no un nieto, se llama Adam, es un sol de niño, tranquilo y muy cariñoso. Te encantaría. Le hablo mucho de ti. A veces me dice que le gustaría haberte conocido. Yo le miro con tristeza y también a su hermana. La vida les ha dado tantos palos que quizás buscan una imagen de alguien con tanta ternura como la que tu desprendías. Bien lo sabe quienes te conocieron. Quiero serte lo más sincero posible, se que me cuesta (no quiero que padezcas desde donde estas) pero desde tu muerte mi concepto de familia ha cambiado mucho. Ya lo hizo cuando murió tu hermano mayor. Quiero que sepas que después de tu marcha hemos estado muy solos. Han faltado muchas manos para tendernos sólo muy pocos nos han arropado, eso también nos ha hecho más fuertes pero también han evitado que tus nietos cuando hayan necesitado ayuda se encontrasen solos. No es buena la soledad y más cuando hay tanta gente de tu sangre cerca. Solo quería que lo supieras...
    Ahora quien más te echa de menos es tu hija. Ya sabrás que está enferma, padece Parkinson y ha pasado las de Caín en su matrimonio. Muchos dicen que si tu hubieses vivido ella no estaría así. Habrías movido cielo y tierra por buscarle una mejoría o para pararle los pies a tu yerno. Yo pienso lo mismo. Pero que se le va a hacer...
    Supongo que ya sabrás que Papá también se fue. Igual ya lo has visto y te ha puesto al día de la situación. O tal vez aun no os habéis encontrado. Si no es así, te comento que murió hace tres años. Solo, en una oscura habitación de una residencia y cargado de puñetas. Su cuerpo estaba hecho polvo, aun me pregunto como pudo resistir tantos años tan deteriorado. Eso si, durante los nueve primero años después de tu muerte me permitió conocerlo un poco más. Recuerdas cuando estábamos tu y yo solos en la UCI cuando papá no le daban muchas esperanzas de vía que me queje al cielo de porque no me dejaban disfrutar de él más, por lo menos conocerlo... A veces te dan treguas, eso pienso. A ti te la dieron una vez de joven cuando me dijiste que tu prima muerta te vino a buscar cuando estabas enferma de tuberculosis. Le pediste que te dejase vivir por lo menos para conocer a tu marido, tus hijos y si era posible tus nietos...
    Volviendo a mi relación con Papá, al principio fue tensa, sobre todo durante tu estancia en la UCI. Resultaba curioso, por no decir chocante verlo a él sentado a nuestro lado y no ser tu quien lo hiciese. La historia se repetía a la inversa con tan sólo siete años de diferencia. Creo que en esos momentos él se dio mucha cuenta de todo lo que sufriste cuando él estaba luchando entre la vida y la muerte a causa de la Trombosis Mesentérica. La diferencia era que él estaba muchas veces consciente, tu no y la impotencia por no poderse comunicar contigo era terrible. Recuerdo una vez que entré y te miré. Tenías los ojos medio abiertos. Pude verte el iris y las pupilas y me di cuenta de que no estabas. Ya habías decidido que te ibas. Quince días tardaste en marchar. Supongo que se te hizo muy duro, eso fue lo que pensaba. Quizás sabías lo que se nos venía encima y decidiste que era demasiado para ti, aun sin la facultad del habla y con medio cuerpo paralizado.
    Hubo un momento que Papá y yo nos hicimos amigos. Fue un año más tarde de que murieras. Había armonía entre nosotros. Íbamos juntos al cine, me invitaba a comer en buenos restaurantes, salíamos de compras, me apoyó en momentos muy duros. Hasta hicimos un viaje... Nos fuimos a su tierra, concretamente a Londres. Ya el comienzo del viaje fue una anécdota era la primera vez que viajábamos juntos en avión. ¿Curioso no? Fue un bonito viaje. Sirvió para reconocernos y aprender a convivir, cosa que apenas habíamos hecho anteriormente. Ya sabes que antes cada uno iba a su bola y más que relación teníamos muchas veces confrontación y diferencia de opiniones.
    Por cierto, ¿sabes qué durante los quince días que estuviste en coma mi proyecto de hacerme locutor de radio profesional fracasó? Un rayo cayó sobre la antena de la emisora y ésta se quemó. Para mayor colmo dos semanas después de enterrarte me echaron del trabajo (tampoco me gustaba) al parecer no entendían porque había faltado dos días al trabajo entre ellos el día de tu muerte. Me dijeron que si me hubiese muerto yo lo entendían pero quien se había fallecido era mi madre. Lo que hay que ver, y eso que eran personas tan católicas y rezaban tanto...
    A estas alturas sabrás que me costó aceptar tu muerte. Es curioso pero con tanto esoterismo estudiado y tanta fe en el más allá no acababa de aceptar que te tenias que ir y que sólo tu tenias la última palabra. Por cierto ya no me dedico ni al Tarot ni a las regresiones. No lo dejé de inmediato, tardé unos tres o cuatro años. Volvía a la radio y también a la televisión, acabe quemado de tanta bruja y tanto farsante. Descubrí Internet. Bueno cuando tu vivías casi no existía. Tampoco los teléfonos móviles ni el DVD (éste invento te queda ya muy lejos). Después de dejar la televisión y la radio me dedique a escribir, lo que más me gustaba. Por lo menos con ello me gano la vida, no como para echar cohetes pero por lo meneos algo es algo. Aunque aceptabas mi homosexualidad tenías miedo de que acabase como tu hermano Manolo. Nadie es igual, sería aburrido. Además mis intenciones siempre fueron muy diferentes a las de mi tío. Al final encontré pareja. Vivo con él. Ya hace diez años que estamos juntos. No se si nos casaremos, todo depende. Ahora ejercemos de padres adoptivos y es divertido. Con los niños en casa me acuerdo mucho de ti. A veces me doy cuenta de tu esfuerzo y tu afán por que estudiásemos. Te pido perdón por no hacerte caso en su momento. Me diste todo lo bueno que podías darme aunque con la existencia y la experiencia de conocerte estoy más que satisfecho. También te pido perdón por enfadarme mucho contigo en sueños. Mi subconsciente aun no ha asimilado tú decisión de marcharte y aun te lo echa en cara. Dale tiempo, todos lo necesitamos.

    Atentamente:

    Tu hijo Richard

    viernes, octubre 20, 2006

    LA MUERTE CAMINA...

    Odio a este hombre. Desde la primera vez que le vi le tengo una manía que no puedo con él. Me
    lo ha puesto imposible un par de veces y lo he superado pero esta vez se me esta haciendo difícil dominarlo. El muy capullo ha metido cuatro bombas en un parking infestado de zombis y yo, moto, coche o furgoneta en mano he de ir a desactivarlas. El puto tío (llamado Carlito) no cesa de perseguirme con su camioneta atropellándome cuanto menos me lo espero. De paso los muertos vivientes me agarran y me pegan uno o dos bocados. He destrozado ya todos mis vehículos y he de ir a pie, y os juro que no es nada fácil. Hay enemigos a miles y todos van a por mi. Me gustan los juegos de zombis. Como también me gustan las pelis de zombis. Son, junto con las de licántropos mis favoritas. Hace unos día me he enfrascado con el juego Dead Rising (de Electronic Arts para Xbox 360) Es un juegazo, Impresionante a la vez que trepidante. Es difícil y todo un reto para quien lo juegue. Pero en absoluto es un juego coñazo. Todo lo contrario. En resumidas cuentas la historia va de un reportero freelance (y no soy yo) llega a una ciudad sitiada por el ejercito a bordo de un helicóptero. En un momento dado toma fotos de los que está sucediendo en la ciudad. Los muertos parecen poblar las calles matando y comiéndose a los pocos habitantes que quedan con vida. Algunos de ellos también se convierten en zombis y vagan en dirección hacia un gigantesco centro comercial. Si, ya se. La historia es muy familiar, pero no se trata de ningún remake de Amanecer de los Muertos ni de Zombie, aunque si se le parece y se le homenajea. Bueno, a lo que iba, Frank, como así se llama el prota llega a la azotea del centro comercial justo cuando un par de helicópteros intimidan al piloto del suyo que tiene que huir con pies en polvorosa, eso sí, antes de partir le promete a Frank regresar en 78 horas. Ni más ni menos. Si no está allí cuando vuelva se larga y lo deja con lo puesto y rodeado de zombis. Frank se topa con Carlito en la azotea, ahí ya le cae como una patada en los huevos pero no le ataca. Pasando de él como de la mierda Frank entra en el centro y encuentra a otros supervivientes montando una barricada en las puertas. Cuando va a ayudarles una vieja capulla que busca su perrita Madonna abre la puerta (la perrita ya es una zombi) y se cuelan todos los pútridos en el centro matando a todo quisqui. Bueno no a todos solo a unos cuantos. Frank es rescatado y conducido a la sala control con otros supervivientes, algunos anónimos, otros con ciertos misterios y muy escurridizos con decir toda la verdad. A partir de ahí Frank deberá cumplir a rajatabla unas misiones predeterminadas si no lo hace el juego fracasa y se acaba la partida. Pero ojo, no todo el lineal, durante la partida hay varias pequeñas misiones humanitarias que consisten en rescatar a otros supervivientes o enfrentarse a psicópatas como un payaso que hace malabarismos con dos sierras mecánicas, un tendero armado con un carrito hecho de pinchos, una secta siniestra cuyos miembros no dudan en autoinmolarse con tal de hacerte fracasar. A todo eso hay que añadir a los zombis. Pululan por todas partes. Son letales y por la noche son mucho más rápidos. Los hay a patadas y no dudan en atacarte en cuanto te acercas. ¿Y qué hace Frank para defenderse? (aquí viene lo mejor) Utiliza mas de 300 objetos esparcidos por las tiendas del centro comercial y sus inmediaciones. Perchas, botellas de Ketchup, ositos de peluches, bolsos, azadas, botellas de aceite de freír, bolos, boomerang, palos de golf, katanas, pistolas, escalerillas plegables, pistolas de agua... todo es utilizable, y eso lo hace divertido a la vez que esperpéntico. Frank puede entrar en todas las tiendas probarse ropa, hacerse cócteles alimenticios, subirse en la reprisas, comer pizzas, lanzar pasteles a las caras de los zombis o incluso quemarlos con una sartén al rojo vivo. No hay límite.

    miércoles, octubre 18, 2006

    Crónicas de Sitges 2006

    Ahora que tengo un poco de tiempo voy a poneros al día respecto lo ultimo en el festival de Sitges.
    Que conste que nosotros (acompañados por Wally y David alias ADSO) fuimos sólo a los maratones. Pero por los comentarios de gente que ha ido este año más las reacciones que hemos visto no ha sido uno de los mejores años. Eso preocupa porque ese apelativo se viene escuchando de aquí hace ya tres años. Y nadie hace nada por remediarlo... En todo caso el festival se ha convertido en un evento algo aburguesado, lleno de domingueros y que no suelen participar mucho del ambientillo de festi campero de pelis de miedo que desprendía otros años. Sólo lo mantienen los maratones y este año nos hemos topado con uno de ellos en especial que era (hablando en plata) una puta pena. A lo que iba. El jueves noche Wally, Miguel y yo fuimos a la primera maratón. Tres títulos se presentaban para amenizar la noche. El primero se trataba de The Thirst (Jeremy Kasten 2006) una nueva vuelta de tuerca en el mito de los vampiros que empezó de forma escandalosa (entre otras cosas por que el operario de sonido de la sala debería ser sordo o torturador oficial de Pinochet) arreglado el desperfecto, patrocinado por Whisper XL, pudimos disfrutar de una película que habría dado mucho juego para una serie oscura con vampiros que matan vampiros tras superar el mono que produce la sed de sangre. La peli está protagonizada por Clare Kramer (vista en series como House M.D., Tru Calling o Buffy) que por cierto estaba en la sala in person, Matt Keeslar (Entre Fantasmas o la serie Dune) y Jeremy Sisto (El hermano paranoico de Brenda en A Dos Metros Bajo Tierra). La peli nos gustó bastante, cosa que no sucedió con la siguiente un bodrio pedante llamado Venus Drowning (Andrew Parkinson 2006) mas aburrida que la cámara de vigilancia de una biblioteca. La cosa iba de una tipa que tras un intento de suicidio se va a curarse a un pueblo perdido por la costa de Inglaterra. Un día paseando por la playa se encuentra una especie de engendro (con forma de una bola de 65475647 chicles de fresa pegados con mala gana y que se gano el apelativo de Huele- Chupa) al que se lleva a su casa y se dedica a oler y chupar de forma compulsiva mientras le entran mil y un orgasmos espasmódicos. La cosa es que la cinta es mucho más repetitiva que el ataque del Kraken en Piratas del Caribe 2. Al final el cachondeo pudo contra el sueño y acabamos montando una pequeña fiesta entre las butacas. La tercera película llamada Frostbitten (Anders Banke 2006) que va sobre unos vampiros suecos que siembran el terror (es un decir) en una ciudad que se encuentra entre perpetuas penumbras al encontrarse por encima del circulo polar ártico. La peli es aceptable, podría haber dado más de si jugando con lo de la noche eterna, la nieve y cosas de esas pero no, al final se convierte en una película de teens que hablan con los perros y bebían ponche infectado por una píldora con propiedades vampíricas. Lo mejor el comienzo que recordaba mucho a Dog Soldiers.
    Después de un largo sueño y unas cuantas partidas a juegos de tablero más visita obligada a la librería Gigamesh (a compras mas juegos aun) fuimos buscar a David al aeropuerto y acto seguido nos metimos en el siguiente maratón (que ojala nos hubiéramos saltado) El evento era un homenaje a un director de cine japonés llamado Kyoshi Kurosawa (ojo no enparentarlo con el maestro de Ran o Rashomon) muy enteradillo él y endiosado por el público. El tipo presentaba nueva película (la primera del mataton/tostón) titulada Retribution (2006). La peli, como no, iba de fantasma peludos (o como los llaman en cinecutre.com Chewakas) y de rostro pálido (también conocidos como Tonettis en honor al payaso listo del circo) La fantasma de la peli no hacían gorgoritos guturales, ni siquiera chorreaban agua (aunque castigaba a la gente ahogándolos en agua de mar), ni tampoco maullaba como un gato enfurecido. Simplemente vestía de rojo, chirriaba cual engranaje de una lavadora estropeada y flotaba en el aire moviendo entupidamente los brazos mientras decía chorradas metafísicas que mi cerebro, gracias a dios, ya ha conseguido olvidar. Lo más ridiculo de todo es que la tipa esa sabía volar. Lo hacía como una polilla enfurecida vestida de superman lanzándose hacia cubetas de agua llevándose consigo a pobres insensatos que osaban asomarse a ellas. La fantasma de marras era tan poderosa (o iba con tal mosqueo) que en un momento de la película decide pasarse por el higo a toda la humanidad y borrarla del mapa con un simple chasquido de dedo, y sólo porque estaba enfadada y muerta y los demás no tralaralala chimpum... Mandan huevos con la tía chunga. La peli era cansina hasta la nausea, aburria hasta las estatuas de Maria (la robot de Metropolis) que adornaban ambos lados de la pantalla, os juro pero a veces me pareció como verlas bostezar. Bueno, una vez superado semejante bodrio nos castigaron con la segunda película, Kairo (2000) la que dicen es su obra maestra. Esta cosa debería ser denunciada ante las Organización Mundial de la Salud, las Naciones Unidas, Greenpeace, UNICEF o Paquita la Cantaora, porque estoy seguro que su visionado puede llegar a producir tumores y derrames cerebrales al unísono (aparte, claro está, de insultar la mentalidad de publico, bueno sólo los que no se les hace el culo Pepsicola con las idioteces del gilis del director que, por cierto, afirmó, antes del maratón, que nunca había visto tres pelis suyas seguidas. Confirmado porque el tipo huyó como si le persiguisen una manada de demonios cantarianos al acabar la proyección de la primera). La bazofia de Kairo era tan larga, tan pedante, tan odiosa y tan inútil que acabó por cabrearnos como monos. Además no se acababa nunca. Los protagonistas (sobre todo un japo teen con el pelo rubio de bote y rostro bobino) daban mucho asco. En varios momentos me hubiese gustado ser Mia Farrow en La Rosa Purpura del Cairo para entrar en la peli y partirles la cara hasta que se me quedase la mano tonta. Los fantasmas tambien eran peludos, con el rostro blanco y esta vez había uno turbio (bueno como codificados a lo canal plus) No daban miedo en absoluto, más bien risa por que también decían chorradas y se deslizaban de varias formas entre las que destacaba la modalidad dando tumbos como si se fuesen a desmayar lánguidamente o bien hagamos el baile del robot... Un asco. En fin 118 minutos de tortura malaya que acabo por hacernos huir del cine con el susodicho cabreo monumental de mil pares de cojones. Eso sí, todos dijimos "Nunca Mais" al puto cine de fantasmas japoneses. La tercera peli (menos mal) no la vimos pero dijeron que era tanto de lo mismo.
    Nos recuperamos jugando a juegos de tablero como Arham Horror (uno de los mejores juegos que he probado en mucho tiempo) al That´s Life (otra joyita con muy mala leche) y Cleopatra (que nos encantó). Vamos que habíamos entrado en la dinámica Friki. Llegó el turno del tercer maratón. Íbamos acojonaos por el tormento del día anterior y por que entre las 5 pelis y cortos que veríamos había una peli sorpresa "A ver si nos meten otra vez una del japo capullo ese..." pensamos. Pero no. Nos lo pasamos teta. La mejor maratón que hemos ido nunca y eso que ya hemos ido a muchas... La peli sorpresa era Borat (2006) un documental falso realizado por el protagonista de Ali G y que fue de lo mejor que he visto en tiempo. Las risas no pararon de principio a fin. La peli era de un gamberro que a veces producía acongojamiento general. Trata sobre un tipo, Borat, estrella de la televisión de Kazajistan que decide ir a los EEU y U (como dice él) para hacer un reportaje sobre el intercambio de culturas. El tipo es machista hasta la médula, xenófobo (sobre todo con la raza judia que humilla de forma devastadora a lo largo de todo el film), y políticamente incorrecto en todos los campos, aparte de ignorante. Eso si tiene muy buen corazón. Viaja con un tipo, bajito, rechoncho, peludo más feo que un sapo aplastado y se recorren de cabo a rabo los EEUU en busca de Pamela Anderson (del cual el prota se enamora tras verla en Vigilantes de la Playa en la habitación del hotel) Las anécdotas y los choque culturales se suceden unos detrás de otros no dando tregua ni para tomar un respiro. La peli no pierde fuerza en ningún momento, es más se va superando (hay una espectacular escena de una pelea pseudo gay entre los dos personajes principales que seguro pasará a la historia del cine). Bueno muy recomendable y de inminente estreno en todos los cines del mundo mundial. La segunda película se titulaba All the Boys Love Mandy Lane (Jonathan Levine 2006) una peli de Psicokillers vs Teens con final sorpresa, algo fallido, pero muy recomendable. A continuación nos insultaron con un corto español llamado Martians Go Home que era una autentica basura y que no vale la pena ni comentar. La peli siguiente era Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon (Scott Gloserman 2006) una joya que reinventa y homenajea con mucho cariño el cine de psicokillers con muy, pero que muy buenos resultados y protagonizada por una genial Angela Goethals (que muchos la conoceréis por ser la hija esquizoide de Erin Driscoll la jefa de Jack Bauer en la 4ª temporada de 24) el legendario Robert Englund, en esta vez como el némesis del asesino en serie interpretado por Nathan Baessel (Invasion) que va disfrazado de una suerte de Jack Skeleton en verde. Una peli de auténtico culto.
    Lo siguiente que vimos fue un corto con menos pretensiones que el de Martians go Home, llamado Johnny cogió su Mono una versión a su manera de Johnny Cogió su fusil con un tio mas feo que pegar a tu padre con una escobilla del water sucia. Olvidable. La ultima película se llamaba Hatched (Adam Green 2006) bautizada por los organizadores como un ultragore protagonizado por un asesino deforme y ambientado en un pantano de cocodrilos. De nuevo, la presencia (aunque ésta vez breve) de Robert Englund. La peli que parecía esta filmada directamente en video VHS y digna de la estantería de un videoclub cutrón pero al final hasta resultó divertida y todo, eso si aunque sólo después de unos cansinos veinte minutos iniciales. ¿Lo mejor de todo? El final, que deja a todo el mundo boquiabierto y con un palmo de narices. Ah, por cierto me compré un abrebotellas adherido a un dedo amputado.

    domingo, octubre 15, 2006

    Queda abierto a todo el publico

    Pue eso que he estado este fin de semana muy liado con el tema del festival de Cine Fantástico de Sïgtes ya contaré... En todo caso aviso que he desbloqueado la opción de mensajes para solo bloggers y ahora está accesible para tod el mundo.

    martes, octubre 10, 2006

    When a wish upon a staaaaaaaaaarrrrrrr...

    Estoy que no quepo de la emoción. No me salen las palabras. Al final mi esfuerzo ha valido la pena. Saludo a mi dentista que sin él no habría podido llegar hasta aquí y ser quien soy. Gracias panadero por que tus croisants me inspiraron en mi último personaje. Gracias Amparo tu si sabías que un día de estos llegaría a tener mi propia estrella. Gracias Virgen de la Puebla por darme todo ese valor y enfrentarme a la crítica. Graciassss Graciasssss.

    ¡¡¡Vivan los Nubiooooosss!!!

    Hay gente que es capaz de cualquier cosa con tal de chupar cámara...


    No, si ya lo decía mi madre: ¡Es malo no desayunar y menos cuando vas a una boda!


    Y ahora que se ponga la prima de la hermana de la vecina del amigo de la novia que fue adbucido por una nave extraterrestre en forma de consolador...

    domingo, octubre 08, 2006

    Las películas que han marcado mi vida.

    Sucede, como con la música, que el cine forma una parte importante de mi vida y supongo que también de la vuestra. Personalmente no puedo concebir un mundo sin celuloide. Sería triste y aburrido, aunque siempre tendríamos los libros para dejarnos escapar unos instantes de la realidad. Yo he heredado mi pasión por el séptimo arte gracias a mis padres. Ya he comentado en más de una ocasión su amor por el cine.

    Frankestein (James Wale 1931)
    Fue la primera película. Tenía dos a
    ños cuando mi madre me llevó al cine a verla, acompañado por una vecina (por cierto experta en preparar sabrosas merendolas cinéfilas a base de bocadillos y otros manjares) Mi madre me dijo que me pase gran parte de la trama durmiendo, pero sobre todo roncando. Me dijo una vez que vio como me despertaba, justo en el momento en el que aparecía Boris Karlof haciendo de criatura. Me dijo que había puesto los ojos como platos como fascinado y asustado a la vez. Es curioso pero yo recuerdo algo de ello. Me acuerdo de ver algo en blanco y negro, un señor mayor ciego al que visitaba una especie de ser descomunal con la cabeza cuadrada y dos tornillos en el cuello.

    Tiburon (Steven Spielberg 1975)
    Otra e mis grandes favoritas. Recuerdo que d
    iseñé, en mi casa, un decorado para la entrada del cine con motivos basados de la película. Había algas colgando del techo y acomodadores vestidos de hombre rana. En casa teníamos la novela de Peter Benchley y leía fragmentos buscando aquellos que más me gustaban que por supuesto eran los ataques del tiburón. He de decir que salí muy impresionado del cine con imágenes como el ataque a la laguna con esa pierna amputada descendiendo a las profundidades o la cabeza del pescador asomándose por el hueco del bocado que había pegado el escualo a la barca. Tenía tanto miedo que no me atrevía ni a beber en un baso de agua (a no ser con pajita) no fuera que me apareciese su el tiburón y con su mandíbula y me zampase de un sopetón.

    El pozo y el péndulo (Roger Corman 1961)
    Sólo una escena. Ese péndulo bajando lentamente y cortand
    o la camisa de Francis (John Kerr). Simplemente angustiosa.

    Aullidos (Joe Dante 1981) y Un Hombre Lobo Americano en Londres (John Landis 1981)
    Son las dos primeras películas que alquilé e
    n video. Me metí tal maratón de cine de terror que me produjo mi primer ataque de ansiedad. Hay escenas en cada una de ellas que me marcaron. En aullidos el polvo a la intemperie que se mete el Bill (Christopher Stone) marido en la película y en la realidad de Dee Wallace Stone con Marsha Quist (Elisabeth Brooks) con transformación incluida, es lo más morboso que he visto en mucho tiempo. En la segunda me impactaron las escenas de las pesadillas de David (David Naughton) la horribles apariciones de Jack Goodman (Griffin Dunne) a su amigo y, porque no, la escena de la transformación.

    El Coloso en llamas (John Guillermin (1974)
    Otra película clave en mi vida. Fue la que hizo que descubriese el cine de catástrofes. Me encantaba todo de ella. Las situaciones, sobre todo aq
    uella cestita colgando en el vacío...

    Encuentros en la Tercera Fase (Steven Spielberg 1977)
    Una maravilla. Disfruté con ella mil veces. Me gustó tanto como me había gustado la Guerra de las Galaxias. Spielberg era el rey. Me acuerdo que en el disco de la banda sonora había una versión en single del tema principal en versión discoteca. Con unos amigos inventamos un baile al respecto con el que torturábamos a familiares y amigos en cuanto se nos antojaba. Aun tengo el cómic de la película por casa. La escena de Barry (Gary Guffey) abriendo la puerta y esa luz anaranjada iluminándolo todo era bestial.

    Alien El 8 Pasajero (Ridley Scott 1979)
    Uff, que puedo d
    ecir de esta obra maestra. Recuerdo que cuando leía algo de ella, antes de que se estrenase, pensaba que era una peli más de ciencia ficción que aprovechaba el tirón de éxito de Star Wars. Cuando mi hermana me dijo que una amiga suya la había visto y que aun tipo le salía un bicho del estómago no me lo creí. Aquello era imposible. No se podía hacer. Cuando en el cine vi la escena me quedé aterrorizado e intrigado, era cierto, un gusano enorme había salido de la barriga ¿cómo coño lo habían hecho? Recuerdo quererme ir del cine en las ultima escena cuando Ripley (Sigurney Weaver) corría como una loca por los pasillos a punto de exoplotar de la Nostromo. Me angustié mucho. Luego en casa me comí la olla un montón reguntándome por qué aquella pobre gente tenía que sufrir aquel infierno y me entró tal terror que tuve que ir a dormí con mi hermana.

    Rollerball (Norman Jewison 1975)
    Fascinante. La primera vez no pude verla entera ya que estaba con unos amigos en un cine de pueblo y vinieron nuestros padres a buscarnos. Me gustaba la estética semejante a 2001 de Kubrick La escena de la fiesta y los invitados quemando un árbol o el partido inicial contra el Madrid son lo que mas recuerdo de ella.

    Psicosis (Alfred Hitchcock 1960)
    La primera vez no la vi, la escuché. La estaban viendo en l
    a tele de su habitación mis padres y mi hermana. No querían que me asustase al verla. Insisto: fue peor escucharla.El Increible Hombre Menguante (Jack Arnold 1957)
    Una maravilla del fantástico. La escena del gato atacando la casita de muñecas, la lucha con la araña o la mosquitera que, de repente, era accesible para Scott Carey (Grant Williams) hacia el mundo exterior no se me olvidarán jamás.

    Mujercitas (George Cukor 1933)
    Otra película de la infancia. Ahora parece cur
    si y ñoña pero disfrutaba con las aventuras de Jo (Katharine Hepburn) Amy (Joan Bennett) Beth (Jean Parker) y March (Frences Dee). Recuerdo las escenas de la fiesta en casa del vecino con el vestido de Jo con un parche en el culo de haberlo quemado al acercarse a la chimenea. La muerte del bebe de la vecina debido a la escarlatina me produjo desde entonces mucho yuyu o cuando Jo cansada se enfrenta a la frepelente tía March (Edna Mary Oliver).

    Las Vacaciones del Sr Hulot (Jaques Tatti 1953)
    Otra que fui con toda la familia. Excepto mi padre nadie sabía nada de ella. Nos reímos como nunca. Fue una tarde de lo más divertida, inolvidable.

    Qué verde era mi valle... (John Ford 1941)
    Era una de mis películas de mi infancia. Lo que más me gus
    taba era la cama que tenia Huw Morgan (Roddy McDowall) empotrada en el alfeizar de una ventana. La vi en televisión varias veces y me quedaba siempre embelesado con ella. Hace poco la vi junto con Eva en nuestras vacaciones alpinas y seguía tendiendo chispa.

    La Invasión de los Ladrones de Cuerpos (Don Seigel 1956)
    Una de mis joyas. Una de las pocas películas que m
    e llevaría a una isla desierta (con electricidad, TV y DVD incluída, por supuesto). Yo sufría terrores nocturnos y dormir para mi era un suplicio. Imaginad lo identificado que estaba yo con esta obra maestra. No tiene desperdicio alguno. Es perfecta de principio a fin.

    El Hombre con Rayos X en los ojos (Roger Corman 1963)
    Me fascinaba eso de que un hombre tubiese la habilidad para poder ver a través de los muros y personas. Las consecuencias fianles no me agradaron mucho. Los ojos completamente
    negros del Doctor James Xavier (Ray Milland) y los feligreses gritándole "!Arrancatelos, arrancatelos¡" me produjeron un trauma con pesadillas incluidas.

    Star Wars Episodio 4 (George Lucas 1977) y El Imperio Contraataca (Irwin Kersner 1980)
    La Number One. La mejor de toda. Marcó un antes y un después en mi forma ver el cin
    e. Para mí sería y será siempre el año O de mi vida cinefilia. Si Spielberg era el rey George Lucas era el mago del reino. Conocía la existencia de la película porque mi padre se había comprado la novela escrita por Lucas en inglés y porque también me la había comprado en castellano (por cierto fue el primer libro que me leí en mi vida). En casa ya sonaba la banda sonora hacia meses antes de sus estreno. Lucas supo hacerme creer que mundos como Tatooine, Hoth, Dagobah, Bespin o La Estrella de la Muerte podían ser tan reales como el nuestro. Yo quería ser Luke Skywalker (Mark Hamill) y tener dos robots como R2D2 y C3PO. Queía vivir miles de aventuras en ese universo. Por auqellos tiempos traté montar una obra de teatro basada en Star Wars con un amigo (y eso que aun no habíamos visto la película) Construimos un robot (en realidad unos botes de detergente que embuchamos al hermano pequeño de mi amigo y que se quejaba cada vez que le haciamos pruebas. Me compraba (y aun conservo) los cómics Bruguera oficiales de la película. Me servían para continuar soñando con ese universo. También tuve el álbum de cromos (que lo terminé) y el libro del Making Off. Mi hermana me regaló para navidades mi segunda espada láser (la primera fue la entena de una radio que, al agitarla violentamente, se extendía hasta parecerse a algo semejante a un sable como los de la película. De tanto darle manotazos se rompió y me lleve una soberana hostia por parte de mi padre después de ello) También me compré los muñecos de la película que guardaba como paño en oro.

    Bienvenido Mr Scrooge ( Ronald Neame 1970)
    La pude ver de reestreno y automáticamente se convirtió en una de mis películas favoritas. Me gustaba mucho la ambientación oscura y lúgubre de todos los decorados las canciones, la que canta Tiny Tim (Richard Beaumont) llamada "The Beautiful Day" que rompe el corazón a todo el mundo m
    enos Scrogge (Albert Finney), o ese fantasma de Jacob Marley (Alec Guinness) etéreo, vestido con su sudario con las cadenas flotando por el aire y esa mano despidiéndose a cámara lenta mientras se cierra la puerta de la habitación. Pero para impactante el espíritu de las navidades futuras, alto, vestido con la tunica negra en alegoría a la muerte o la escena de Scrooge en el infierno mientras le rodean de unas cadenas inmensas mientras grita aterrado.

    Siete Novias para Siete Hermanos (Stanley Donen 1954)
    Mi madre nos llevó a mi hermana y a mí a verla. Fuimos a regañadientes. No nos apetecía nada. Estabamos seguros que nos aburriríamos. El resultado fuel el opuesti. Salimos encantados y con ganas de volver a verla. Ese mismo día mi madre nos compró el disco de la banda sonora que escuchamos 654765765 veces hasta casi rayarlo.

    El Séptimo Sello (Igmar Bergman 1957)
    Otra
    de mis grandes obras fetiche. La primera vez que la vi era muy pequeño y me impresionó mucho el personaje de la Muerte (Bengt Ekerot) todo él de negro, luciendo ese rostro pétreo y pálido pero aun y así elegante. La escena que más es me quedó grabada es la de la danza de la muerte con esas siluetas en lo alto del risco agarradas de la mano.

    El Mago de Oz (Victor Flemming 1939)
    La vi en Madrid. Flipé mucho con ella. Esos decorados tan cartón piedra, ese color tan intenso. El hombre de hojalata me daba mucha grima (aunme lo da), en c
    ambio el Espantapájaros y el León cobarde me entusiasmaron. Nunca olvidaré ni la escena del campo de flores sedantes, los monos voladores, la farsa del Mago en la Ciudad de Espemeralda o el derretimiento de la bruja malvada del Este. Pero lo que más me gustó fue la marquesina del cine donde la proyectaban en la Gran Vía con los retratos en grande de todos los protagonistas.

    El Mundo está Loco, Loco, Loco, Loco... (Stanley Kramer 1963)
    Una de mis preferidas. Recuerdo un domingo ir a verla en tropel junto a mis padres, mis tios y unos amigos. Me encantó la escena de la doble V en el parque y la secuencia de la
    escalera mecánica o el avión descontrolados.

    Oliver! (Carol Reed 1969)
    Toda una institución en mi casa. Era LA PELICULA. La Number On
    e hasta que llegó Star Wars. Recuerdo que cuando la vi me llamó mucho la atención la ambientación, tan oscura y triste, con todos esos niños tan bailones y cantarines pero pobres. Sentía pena por el pobre Mark Lester que interpretaba a Oliver con esa eterna cara de no haber roto un plato en su corta vida.

    West Side Story (Jerome Robbbisn/Robert Wise 1961)
    La vi en Inglaterra, en c
    asa de mi abuela a través del televisor. No entendía nada solo cuando alguna vez hablaban en castellano. Mi padre era un fan de la banda sonora. Era uno de los discos mas pinchados los fines de semana.

    Poltergeist (Tobe Hooper 1982)
    Que miedo pasé. Sobre todo los últimos diez minutos con esa casa descontrolada y totalmente dominada por las fuerzas del mal. Esa noche no pude dormir solo, estaba más que aterrado. Como siempre me fui a dormir con mi hermana.

    Fiebre del Sábado Noche (John Badham 1977)
    Cuando fui a verla junto con mi madre, mi hermana y unos vecinos pensaba que el acomodador no me dejarían entrar a verl
    a, pero no fue así. Aquí fue cuando descubrí que en el cine también se follaba aunque sólo fuera en la parte trasera de un coche y se decían palabrotas. Me encantaba como bailaba John Travolta. Pienso que esta película creó escuela, sobre todo en preadolescentes como yo que descubrimos con agrado la música disco. Mi hermana en concreto a los Bee Gees.

    Bailando con Lobos (Kevin Costner 1990)
    Es importante para mi pero no por la película, que considero un tostón; sino por que fue la primara vez que fui solo al cine. Me costó decidirme pero lo logré. A partir de entonces se convirtió en una práctica muy habitual.

    Blade Runner (Ridley Scott 1981)
    Maravillado me quede yo con semejante obra maestra. Me trasportó al futuro desde el primer momento. Aquello era pura magia y lo demás eran leches. He decidido que quiero que me incineren con ella.

    El Baile de los Vampiros (Roman Polansky 1967)
    Otro descubrimiento gracias al sabio consejo de mi padre. Ya había oído hablar de ella en casa y la verdad es que le tenía ganas. Fuimos a un reestreno y no me arrepentí nunca. El profeso
    r Ambrosius se convirtió en mi héroe.

    Barrabas (Richard Fleischer 1962) y El Desafío de las Águilas (Brian G. Hutton 1968)
    No esperaba nada de ellas cuando fui a verlas sobre todo la segunda porque el cine bélico no me atraía na
    da. Finalmente agradecí al cielo haberlas descubierto. Disfrute como nunca con ambas. Me engancharon y aun en día son dos de mis películas favoritas.

    La Profecía (Richard Dooner 1976)
    Mis padres la habían visto y nos hablaban mucho de ella. Eso de que un niño era el hijo del demonio me llamaba mucho la atención y me aterraba. Cuando la vi, me encantó y me aterrorizo a partes iguales. En casa rondaba la banda sonora que un día partí en cientos de pedazos y
    lancé al cubo de la basura. Me daba malos rollos.

    Chinatown (Roman Polansky 1974)
    Uno de los peores momentos en una sala de cine. Fui a verla de reestreno con mis padres. Yo no tenía ni nueve años. Me aburrí como una ostra. No
    había forma de que la puñetera película se acabase. Se me hizo eterna, en serio y cuando al final se cargan a Fay Danaway sentí hasta alegría, no por ella, sino por que faltaba casi nada para los títulos de crédito. Tengo ganas de darle una segunda oportunidad.


    La Noche de los Muertos Vivientes. (George A. Romero 1969)
    La vi sin verla. Me la explicó mi madre un verano como si se tratase de un cuento. Pase más miedo cuando me la contó que cuando conseguí verla
    en video. Una película que mitifiqué anticipadamente y no me arrepiento de ello en absoluto.

    Grease (Randal Kleiser 1978)
    Otra joya de la corona. Recuerdo las interminables colas para ir a verla y en sesión matinal. Nos se que tiene pero engancha. Mi hermana y yo nos compramos la fotonovela de la película y el disco doble para así revisarla una y otra vez. Nos aprendimos los bailes, queríamos vestirnos como los macarras de Travolta y Olivia Newton John al final de la película.

    La Mascara (Chuck Rusell 1994) y Forest Gump (Robert Zemeckis 1994)
    Estas dos van juntas por una sencilla razón. Pertenecen a la época en la que falleció mi madre. Ella me compró la entrada para The Mask precisamente para el preestreno en el festival de Sitges 1994 (curiosamente también la primera vez que acudía a dicho evento). Con Forest Gump s
    ucedió que, una semana después de fallecer mi madre fui a verla de estreno. Estaba muy deprimido y confuso. No sé porqué pero el mensaje de Gump me ayudó un poco a superar el dolor.